El Renacimiento devolvió a Dido una vida y una voz propias. Siglos más tarde de que Virgilio consagrara su historia de amor en los primeros cantos de la Eneida, el personaje reapareció en el primer teatro europeo moderno. Lo hizo, empero, arrastrando la estela de una nueva versión: la que proclamaba su auténtica castidad de viuda y que el tiempo acabaría confrontando con su desesperada pasión por Eneas. Los dramaturgos que reescribieron la leyenda de la reina africana optaron, en su mayoría, por teatralizar el episodio de la epopeya latina. En esas obras, sin embargo, Dido ya no podía ser la misma: si antaño había muerto enamorada, ahora moriría en el tormento de la culpa. El estudio de Rosa Bono Velilla sobre las diez tragedias del siglo XVI dedicadas a Dido muestra cómo el arte dramático fue capaz de reunir, en una sola mirada, todas aquellas facetas que en otros géneros o espacios no habían logrado conciliarse con tanta fortuna. Los textos revelan, además, que no bastó con la herencia de la tradición para conquistar el escenario: fue necesario sortear las normas antiguas para que Dido pudiera, por fin, vivir y morir de verdad sobre las tablas.
